90年代以來，日本文化的影響力迅速擴大，從動畫、音樂到服裝設計等全球時尚領域，日本的印記無所不在。美國政治分析學家道格拉斯.麥克格雷形容此一現象時說："日本的影響力正在重新崛起。它非但沒有被經濟上的困難打垮，反而提高了自已在世界文化領域的地位。通過文化，日本建立了一套強大的宣傳機器，向世界展示其民族魅力。"

     目前日本每年文化產品出口額約在130億美元左右，規模還不是很大。但值得注意的是，這一數定在最近10年內增長了3倍，增長率是日本經濟的任何一個部門都難以企及的。漫畫、動畫片以及電子遊戲是日本流行文化的基石。規模龐大的曼達拉克漫畫網在歐美各國都設有分部；索尼PlayStation和任天堂遊戲機主宰了世界遊戲機市場；全世界電視螢幕上播放的動畫片，60%產自日本…任何一個產業都實力雄厚，同時各大產業又互相關聯，某一種媒介上出現的人物形象總會被移植到其它媒介上，該人物形象的玩具、飾品也會隨之出現在市面上。比如，小怪物皮卡丘誕生於電子遊戲中，之後被搬上了電視和電影，接著又出現了皮卡丘服裝和玩偶。自1996年面世以來，寵物小精靈皮卡丘這個品牌在全世界收益達300億美元。

     熟悉日本流行文化的學者指出，日本文化的影響力並不單單反映在巨額銷量上。動畫大師宮崎駿的動畫電影雖然沒能在歐美奪得票房冠軍，但他製作的 (神隱少女) 一片曾在柏林電影展和奧斯卡頒獎典禮上獲得殊榮。今年，法國高檔品牌路易威登聘請畫家村上隆設計皮包。後者剛同幾位藝術家一起完成了一組聳立在紐約洛克非勒中心大樓前的雕塑。此外，歐洲的服裝設計師們經常到東京街頭觀察當地青少年的奇裝異服以獲取靈感，同時以高橋盾為代表的日本設計師也在國際舞台大嶄露頭角。亞洲是受日本流行文化影響最深的地區。

     青年一代將日本傳統的創新精神展現在流行文化上。比如，在流行音樂領域，他們一開始單純模仿歐美說唱風格，而後便自創了節奏感更強的日式街舞。動畫領域更是如此。宮崎駿手下的"吉卜利"工作室被譽為"日本的迪斯尼"，主要創作長篇動畫電影。其作品(神隱少女)僅在日本國內就吸引了2350萬觀眾走進電影院。東京郊外的主題公園"吉卜利博物館"每年遊客達到60萬人次。1956年成立的東映公司是日本電視動畫界的領先，每年生產250餘集動畫片，出品了包括(七龍珠)、(聖門士)、(數碼寶貝)在內的許多傳世之作。全日本現有437家動畫公司，共有5000多位專職畫家。另外在影視方面，日本的偶像明星及其所演之偶像劇也造成了亞洲的轟動及熱潮，不僅在音樂、服裝、流行方面皆引入一股熱潮。(作者亦為哈日風潮一員…^__^)